人们在年事阅历越来越富厚的时候，总会发生生活之外的有什么的想法。除了现实的生活，朝九晚五。

枯燥无味，想象梦幻中的场景，即是生活中的调味剂。若是想象力没有那么富厚，那么浏览超现实主义的画作也是一种排遣的方式。

超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑运动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简朴日常生活中的履历，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。

惟有人的无意识、梦幻和神经庞杂才是人的精神的真正运动。超现实主义者的宗旨是不要被现实中的生活消磨了意志，感受自然返回原始，否认理性对人行为的约束的作用，强调人们的下意识或无意识的直觉性运动。伯格林—法国的主观唯心主义哲学家，他的主张“是直觉主义”，而弗洛伊德大家应该对他的名字很熟悉了，“下意识”学说即是他的指导理论，这些学说不管能不能完全明确，它们也是奠基了超现实主义的哲学和理论基础的文字。

其实超现实主义可以说是二十世纪初期西方的一种文艺思潮，它是由达达主义生长而来的。插个题外话，“达达”一词在法语中的意思是“玩具小木马”，像个可爱的形容，而“达达”为什么会被作为艺术运动的代名词则是纯属偶然，它只是像现在一些莫名其妙的网络词语一样，被一帮艺术青年作为破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗等的艺术运动上的标签代称。据考证，“超现实主义”这个词被创作，是出自法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔之手，在1917年时他曾给苔尔美写信，信中说：“再三思量后，我确实认为，最好还是接纳我首先使用的超现实主义这个词，超现实主义这个词比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更利便。”由此可见，他缔造“超现实主义”这个词的意义在于以此来取代超自然主义这一词。

它最开始的寄义即是寻求超乎现实之上的种种各样的未知现象，包罗人生、社会、伦理道德和精神文明诸多方面。再说到现实主义画派的领军者，被称为“形而上”派的画家基里柯是不得不讲的。他的作品包罗了梦幻中最令人心动又最令人不安的情形，是现代艺术中的翘楚之作。

例如他这样的一幅作品：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，但奇特的是所有的一切好像像舞台布景般凝固在沉冷又死寂的光线中，弥漫着不行思议的荒唐，有令人心里不安，然而，形象之间这种奇怪的冲突及简练清新的质感又让人感应一种神奇而特此外吸引力。他的画中那种被人比喻为舞台的平坦地面，背厥后许多超现实主义绘画的继续者们称为“尺度”的作品理念。超现实主义艺术家全力追求的其实就是这种如梦似幻效果。他们的美学信条或许能用布洛东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的论调作为明白的尺度，“不行思议的工具总是美的，一切不行思议的工具都是美的，只有不行思议的工具才是美的。

”另有一段“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。”这样，画家达利所带来的那种像梦一般的玄奥世界即是超现实主义所要表达的极致的美。例如挂在树上的软表、画面中随处部署的躯体、深沉配景上的骷髅骨架等等。

那种通过可以在生活中见到的熟悉又不近人的梦魇般的场景，看起来既让人叹息确实是细节到位的描绘，又有让人难以接触的遥远生疏。这种气势派头即被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，另有马格利特等人。

超现实主义另有的另一种气势派头被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求理想的、与生命力相关的抽象画面。在这里就不再详述了。没有什么特此外象征意义，只是画家们充实地描绘了一种辉煌的梦幻形象，这即是超现实主义的基本特征。

热爱生活就是有一双善于发现美的眼睛，收集生活中点点滴滴的优美，等到你失落的眼泪滴入心里的土壤，那就会开出花来。本文章仅代表笔者看法，不代表摄影师敖日格乐。

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